cuánto paga apple music por 1.000 streams

    Para las películas o programas de televisión, los entornos se construyen a menudo digitalmente cuando no es posible o práctico filmar en la vida real (por ejemplo, el espacio exterior, las recreaciones históricas, las tierras de fantasía). Los actores pueden ser grabados contra una pantalla verde y su entorno sustituido por entornos generados por ordenador y construidos por artistas de entornos 3D.
    En los videojuegos, estos entornos virtuales tienen una capa adicional de complejidad. Deben funcionar y reaccionar según las leyes de la física y dentro de las reglas del universo del juego. Así, los personajes no pueden atravesar las paredes, los objetos deben reaccionar a la gravedad, etc. (a menos que sean características únicas del universo del juego).
    La función del artista de entornos es crear los fondos, los diseños y los entornos de una película o un juego. Utilizan programas informáticos para diseñar y esculpir el telón de fondo en 3D en el que operan e interactúan los personajes, vehículos, armas, objetos, etc.
    Un artista de entornos de videojuegos trabaja en estrecha colaboración con los diseñadores de niveles y los animadores para diseñar dentro del marco de la acción de cada secuencia o nivel, y asegurarse de que todos los activos necesarios para el juego están presentes. También deben tener en cuenta los aspectos técnicos del retraso de la animación, los fallos y los objetos incompletos cuando trabajan en la resolución y la complejidad del entorno.

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    SoundCloud está probando algo nuevo para un gran servicio de streaming de música: pagar a los artistas independientes una parte de las cuotas de suscripción de sus oyentes reales. La empresa lo denomina “derechos de autor impulsados por los fans”, y significa que la cuota de suscripción o los ingresos por publicidad de un suscriptor de SoundCloud se repartirán entre los artistas que realmente escuchan, en lugar de ir a un gran bote y repartirse entre los artistas más populares de la plataforma.
    Se trata de un cambio importante para el sector, por el que han presionado los artistas independientes. En la actualidad, la mayoría de las plataformas de streaming de música recompensan a las mayores estrellas del mundo con la mayor parte de los derechos. En Spotify, por ejemplo, la empresa calcula cuántos streams se produjeron en su plataforma en un país determinado y luego calcula qué parte de esos streams fueron para un artista específico. El resultado es que los artistas más pequeños, que pueden no tener un alcance masivo pero que también tienen una audiencia dedicada y leal, acaban no ganando mucho dinero porque representan una porción menor de los streams totales.

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    La directriz sobre los honorarios de los artistas fue elaborada conjuntamente por varias organizaciones y asociaciones del mundo del arte en los Países Bajos, cuyos miembros se enfrentan diariamente a los honorarios de los artistas visuales. La directriz se elaboró sobre la base de estudios de campo realizados por encargo de la BKNL. Con esta directriz, el sector realiza un esfuerzo coordinado para llegar a una práctica contractual y de negociación más profesional en relación con las exposiciones no comerciales (en adelante, exposiciones).
    El objetivo de la siguiente directriz es retribuir a los artistas por el trabajo que realizan con motivo de las exposiciones y otras presentaciones, aparte de su asignación de gastos. La directriz ayuda tanto a los artistas como a los institutos y museos. Todas las personas que trabajan en el ámbito de las artes visuales, como artistas, institutos, comisarios o representantes del sector, pueden utilizar el modelo de cálculo y la lista de comprobación, que forman parte de la directriz. Para ello, se ha desarrollado una calculadora en línea.
    Esta calculadora calcula la tasa mínima por artista y por exposición, en función de la duración de la exposición, el número de artistas participantes y la cuestión de si se presenta una obra nueva o ya existente. Para cualquier situación, la calculadora computa el importe mínimo a partir del cual se puede negociar razonablemente.

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    Los artistas técnicos son operadores híbridos creativos y técnicos que sirven de enlace entre los equipos de artistas y programadores. Requieren tanto habilidades visuales como conocimientos de programación para entender ambas disciplinas y resolver problemas entre departamentos.
    Un buen artista técnico mantendrá intacta la visión artística mientras trabaja dentro de los límites de los sistemas de software utilizados en una producción de videojuegos. Trabajan en estrecha colaboración con el diseñador del juego, el artista principal y el programador principal, asesorando sobre los recursos técnicos, investigando nuevas técnicas, manteniendo las herramientas y los conductos, y preparando los archivos digitales de las obras de arte terminadas para que se ejecuten de manera eficiente sin degradación visual.
    El papel del Artista Técnico es tender un puente entre los problemas de los equipos creativo, de programación y de ingeniería en el desarrollo del juego. Debe poseer la misma cantidad de conocimientos sobre ambas disciplinas para garantizar que se satisfagan todas las necesidades. Por ello, suelen ser personas polifacéticas con experiencia en el desarrollo de juegos.

    Por admin

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